El interés por el cómic, el manga, el anime y las novelas gráficas ha aumentado notablemente en los últimos años. Antes se consideraba un pasatiempo, pero ahora se consolida como una puerta de entrada a la profesionalización en campos como las industrias creativas, culturales y digitales.

Desde la narrativa, el estilo gráfico, la caracterización de personajes, estos formatos ofrecen diversas oportunidades laborales para quienes están interesados en certificar sus conocimientos de manera profesional.

En este blog de UVirtual vas a comprender qué es el cómic, cómo se vincula con el manga y el anime, y cuáles son sus diferencias narrativas, estéticas y de producción. Además, conocerás qué tipo de creador eres.

¿Qué es el cómic y por qué es la base de la narrativa gráfica?

Antes de contarte qué es el cómic, debemos hablar sobre su historia. Su origen se relaciona con las pinturas rupestres que dejaron nuestros antepasados en las profundidades de las cavernas. Estas pinturas retratan sus actividades cotidianas como la cacería, convirtiéndose en narrativas visuales.

Estas narrativas continuaron en diferentes culturas como la griega, romana y egipcia a través de mosaicos y frescos que contaban historias de dioses, héroes y su cotidianidad. Si avanzamos unos siglos más, hablamos de Thomas Rowlandson y Rudolph Töpffer, en el Siglo XIX, como los inventores del cómic, como lo conocemos hoy en día.

Dicho esto, podemos definir al cómic como un medio narrativo que cuenta historias mediante una secuencia de imágenes organizadas en viñetas, combinadas con texto y símbolos. A diferencia de otras narrativas, el comic:

1. Controla el ritmo de lectura, ya que el lector decide cuánto tiempo permanece en cada viñeta y cómo avanza en la secuencia.
2. Organiza el tiempo y el espacio narrativo dentro de la página, permitiendo saltos temporales, simultaneidad de acciones y cambios de punto de vista sin necesidad de movimiento real.
3. Integra texto e imagen como un solo sistema narrativo, donde ninguno funciona de forma independiente, sino que se complementan para construir significado.

Desarrolla códigos visuales universales, como el uso de encuadres, planos, onomatopeyas, metáforas gráficas y elipsis, que luego son adoptados por otros formatos como el anime y el manga.

Dominar el cómic implica adquirir las competencias narrativas que hoy demanda la industria audiovisual y editorial; por eso, te invitamos a conocer la Certificación Profesional en Creación y Producción de Cómics y Novelas Gráficas de UVirtual en alianza con Universidad de Salamanca, una formación diseñada para profesionalizar tu talento y alinearlo con las exigencias actuales del sector creativo.

Manga en Japón y anime: ¿Cómo se relacionan con el cómic?

¿Sabías que manga es el término japonés para referirse al cómic? El país nipón eligió esta palabra para aludir específicamente a las historietas producidas por editoriales japonesas y eventos como las convenciones culturales.

El manga suele publicarse en blanco y negro, leerse de derecha a izquierda y estructurarse en capítulos serializados. Por esto, es común que encuentres en el mercado varios tomos o capítulos de tu historia favorita.

Aunque el manga es el término japonés para hablar del cómic, hay ciertas diferencias entre los dos productos narrativos, sobre todo, en la imagen, el diseño de los personajes, la profundización en los sentimientos de los personajes y sus ritmos narrativos largos.

Ahora, te preguntarás cómo influye el manga en el anime y es gracias a la gramática visual. El anime es la adaptación animada de las historias que, muchas veces, nacen en el manga. Para que estas historias se conviertan en anime, se requieren procesos de producción más complejos y equipos multidisciplinarios que, como objetivo, mantienen la lógica narrativa plasmada en el cómic.

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Los manga son una abundante fuente de cultura y de economía en todo Japón. Según fuentes oficiales, en 2024 el valor estimado de ventas superó los 700.000 millones de yenes. Estas obras abarcan desde historias exitosas y reconocidas a nivel mundial como ‘One Piece’, hasta revistas autopublicadas y movimientos populares.

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Diferencias clave entre cómic, manga y anime

Aunque ya vimos que el cómic, el manga y el anime comparten una base común en la narrativa gráfica, cada uno desarrolla formas particulares de contar historias, construir universos visuales y producir contenidos. Cuando conoces sus diferencias también identificas qué habilidades y enfoques profesionales exige cada formato.

Narrativas

En la narrativa se destacan cómo cada formato organiza el tiempo, el ritmo de lectura o visualización, la estructura de las historias y la relación emocional con los personajes.

Estéticas

En la estética vemos los diferentes estilos visuales, el uso del color o del blanco y negro, la expresividad gráfica y los códigos visuales que distinguen al cómic, al manga y al anime.

Producción

La producción de estos formatos es diferente debido a sus procesos creativos e industriales. Por ejemplo, el cómic puede desarrollarse desde el trabajo individual o en pequeños equipos, y el anime requiere grandes producciones colaborativas.

¿Cómo convertir tu gusto por el cómic en una profesión?

Si llegaste hasta acá es porque quieres convertir tus intereses y fortalecer tus con un certificado profesional con respaldo europeo. Lograrlo requiere un proceso formativo estructurado, que combine conocimientos técnicos, la comprensión del lenguaje visual y la validación académica o profesional. En este contexto, la certificación profesional cumple un papel fundamental, pues te permite acreditar competencias, organizar el aprendizaje y facilitar la inserción en el sector creativo y cultural.

Desde una perspectiva educativa, el cómic, las novelas gráficas, el manga y el anime conforman un campo de estudio interdisciplinario que articula arte, comunicación, diseño y producción audiovisual. Profesionalizar este interés implica desarrollar habilidades transferibles y reconocibles por la industria, a través de formación técnica y narrativa que aborde el dibujo y la composición visual, el diseño de personajes, el ritmo y la secuenciación, la ilustración, entre otras.

La Certificación Profesional en Creación y Producción de Cómics y Novelas Gráficas es ofrecida por la USAL (Universidad de Salamanca) y UVirtual. Esta certificación te ayuda a convertir tu interés en cómics en habilidades profesionales. Estas habilidades son certificables y se adaptan a las necesidades de las industrias creativas.

Este es el momento de dar un paso más consciente en tu camino creativo. ¿Te animas a identificar qué nivel de creador eres? Esto te permitirá entender tus fortalezas, áreas de mejora y el tipo de formación que necesitas para avanzar con claridad. Te invitamos a conocerlo en el siguiente test.