El cómic y la novela gráfica son relatos o narraciones que combinan imagen, texto y ritmo. Por eso, para el creador es una necesidad mantener viva la creatividad si quiere que sus proyectos sean consistentes y originales.
La creatividad es como un músculo que se debe entrenar todos los días para mantenerla activa. Leer, hacer bocetos, escribir ideas, probar nuevas técnicas, leer y establecer rutinas son algunos de los ejercicios que ayudan a desbloquear la imaginación.
En este blog te compartimos algunos ejercicios para mantener la creatividad activa, y te mostramos cómo la Certificación Profesional en Creación y Producción de Cómics y Novelas Gráficas puede ayudarte a convertir tu interés en un proyecto estructurado y publicable.
La creatividad no es un don mágico, es una capacidad cognitiva. Según Díaz Abrahan (2019), en el campo de las neurociencias la creatividad se entiende como "la capacidad de generar soluciones, ideas nuevas y útiles, o asociaciones múltiples, alternativas y variadas a un problema o estímulo dado".
Para el creador de un cómic, la creatividad es el motor que impulsa desde la idea inicial hasta la publicación final. Crear una novela gráfica requiere combinar escritura, dibujo, composición y ritmo, elementos que requieren de decisiones creativas constantes.
El proceso creativo del cómic es como una escalera. El primer escalón es la idealización. En esta etapa se definen los personajes, situaciones y acciones que darán vida a la historia.
A partir de ahí, los demás escalones van apareciendo. Estos son el diseño de producción, la documentación. la planificación espacio y tiempo y el desarrollo del guion, que luego se traduce en storyboard, bocetos y arte final. Cada uno de estos pasos requieren de la creatividad.
La creatividad no se activa con inspiración, al igual que un músculo, se activa con hábito. Responde a la repetición, se fortalece con la práctica diaria y se atrofia con el abandono.
Algunos ejercicios que puedes incluir en tu rutina diaria para mantener activa la creatividad son:
Estas actividades no exigen que tengas un talento excepcional para cada una de ellas. El éxito radica en la constancia, la curiosidad y la disposición para equivocarse y aprender las veces que sea necesario antes de encontrar la idea que vas a desarrollar.
Los bocetos dan forma gráfica a una idea que solo existe en la mente de quien crea el cómic. A diferencia de un dibujo terminado, el boceto no busca un resultado final, sino resolver una necesidad concreta dentro del proceso creativo.
El boceto se puede ver como el primer encuentro entre la idea y la página. Está lejos de buscar la perfección y su objetivo es reducir el juicio y la autocrítica.
Este programa no enseña a dibujar, ni a escribir, enseña a construir. La Certificación Profesional en Creación y Producción de Cómics y Novelas Gráficas, de la Universidad de Salamanca, está diseñada para quien quiere convertir sus ideas en un proyecto narrativo sólido, con guion y storyboard propios.
Las Certificaciones Profesionales de la Universidad de Salamanca son programas breves y enfocados, pensados para desarrollar habilidades específicas sin pausar la carrera profesional. Cada certificación incluye clases en vivo, feedback en video, materiales exclusivos y networking con profesionales de más de 32 países.
Si tu creatividad ya tiene ideas sueltas, personajes bocetados o escenas escritas, este es el espacio para darles estructura, ritmo y forma final. La certificación no reemplaza tu práctica diaria: la complementa con acompañamiento, criterio editorial y una mirada externa que orienta las decisiones creativas.
Referencias bibliográficas: